Что посмотреть в Третьяковской галерее?

Картина Брюллова являет собой апофеоз красоты и жизнерадостной юности. Мы видим, с какой легкостью юная девушка укрощает разгоряченного и беспокойного коня, и ее прекрасное лицо при этом остается безмятежным, а осанка — безупречной. Художник уверен, что возвышенная красота способна подчинить даже дикую силу.

Новаторство картины Карла Брюллова также заключаются в том, что он первым из российских художников осмелился создать романтический образ юной дворянки в духе, свойственном парадным конным портретам императоров и полководцев.

Одной из картин, которая непременно входит в список тех, что нужно увидеть в Третьяковской галерее в Москве, является полотно Александра Иванова. В первую очередь оно удивляет зрителя своим масштабом. Над монументальным полотном, достигающим 540 сантиметров в высоту и 750 — в ширину, художник работал на протяжении двух десятков лет. Иванов поставил перед собой грандиозную задачу — с помощью кисти рассказать зрителю об историческом значении христианства.

Сюжет картины художник заимствовал первой главы Евангелия от Иоанна. В центре композиции расположена фигура христианского пророка Иоанна Крестителя, который совершает обряд крещения людей у берега реки Иордан. Увидев приближающегося Иисуса Христа, Иоанн устремляет взгляды публики на него. Несмотря на то, что фигура Иисуса располагается в глубине полотна, она занимает особое место в композиции, возвышаясь над другими героями. При этом образ Иисуса Христа считывается не напрямую, а через реакцию публики, ее порыв. Зрителю удается считать то, какой нравственный переворот в душах людей осуществляет Иисус Христос своим приходом.

В центре внимания художника оказалась история авантюристки Елизаветы Таракановой, которая выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и ее фаворита Алексея Разумовского, а затем начала бороться за престол. По повелению Екатерины II в 1775 году девушка была помещена под стражу в Петропавловскую крепость, где была допрошена Голицыным, а вскоре после этого скончалась от чахотки, так и не выдав тайну своего рождения.

Для написания картины Флавицкий обратился к одной из легенд о гибели Таракановой. Художник изобразил каземат Петропавловской крепости, в котором молодая женщина спасается от прибывающей воды, а к ее ногам в это время подбираются крысы. Флавицкий намеренно строит картину на сильных контрастах, помещая героиню в роскошном платье в нищенскую обстановку тюремной камеры. Он подчеркивает, как близка к юной красоте неизбежная смерть.

Василий Суриков изобразил события церковного раскола неслучайно. Дело в том, что детство художника прошло в Сибири, где проживало много старообрядцев. Именно там он узнал «Повесть о боярыне Морозовой».

В центре композиции находится фигура боярыни на скользящих санях. Примечательно, что образ главной героини полотна художник срисовывал со старообрядки, встреченной им у Рогожского кладбища. Вокруг женской фигуры группируются представители уличной толпы. Все они по-разному реагируют на готовность боярыни отстаивать собственные убеждения. У кого-то ее фанатизм вызывает иронию и глумление, у других — ненависть. Большинство же питает к истории сочувствие. Поднимая руку вверх, боярыня Морозова, символически прощается со старой Русью, к которой принадлежат уличные прохожие.

Репин создал свое полотно под впечатлением от современных ему событий — убийства Александра II и казней его убийц. Чтобы выразить свои чувства, художник взялся за написание легендарного эпизода из жизни Ивана Грозного, когда государь в сильном гневном порыве нанес смертельный удар собственному сыну.

Перед теми зрителями, что стоят перед картиной в Третьяковской галерее в Москве, предстает трагичный момент, в который Иван Грозный осознает содеянное им убийство. Мы видим не самодержавного властителя, а обезумевшего от горя и ужаса старика, крепко вцепившегося с окровавленное тело сына. Автор играет с контрастами, противопоставляя друг другу фигуры мертвого сына и живого царя. Тем не менее герои будто меняются местами, ведь царь умирает духовно на наших глазах.

Цвет алой крови поддерживается обстановкой царских покоев: красными коврами и стенами, опрокинутым креслом, а также орудием убийства. Интерьер усиливает осознание того, что следы от содеянного не скрыть…

Врубель начал работу над полотном, вдохновившись стихотворением М.Ю. Лермонтова «Демон». Художник хотел передать тягу творческой личности к высшей красоте, а также поведать о том, какая борьба происходит внутри человеческого духа.

Художник создал многоликий образ Демона, в могучем теле которого скрывается одухотворенный лик. В его душе происходит непрестанная борьба. Можно увидеть, что герой трагически сцепляет руки, словно оковы. Своим меланхоличным взглядом он провожает закат. Мощной фигуре Демона тесно в горизонтальном формате композиции. Такая скованная пространством композиция ясно отвечала замыслу Врубеля. Он создал образ смятенного духа, который не в силах выбраться.

Образ Демона постоянно жил в сознании художника, и к этой теме Врубель возвращался вновь и вновь. В частности, одной из наиболее известных работ является картина «Демон поверженный», что также находится в Третьяковской галерее.

В главном корпусе Третьяковской галереи в Москве, что находится в Лаврушинском переулке, представлено много знаменитых имен: Левитан, Врубель, Шишкин, Крамской, Серов, Репин, Суриков… Чтобы познать всю глубину заложенной тем или иным художником концепции, потребуется не один день, а возможно и год. К полотнам нужно возвращаться вновь и вновь. И каждый опыт погружения в картину будет звучать по-новому.